Encuadre Ángel Alonso Paniagua 2ºBach B
Una de las acciones fotográficas de mayor importancia es la de encuadrar.
El encuadre tiene un impacto mayúsculo en la fotografía: Es la delimitación del escenario de la imagen. El encuadre circunscribe el contenido fotográfico. Su importancia radica en que establecerá las relaciones entre líneas y formas, establecerá las geometrías y será el marco de referencia para el diseño de la foto.. El encuadre propicia una serie de conexiones visuales, pero también de contenido.
Tipos de encuadre
a. El encuadre 1:1
Está perfectamente cuadrada. En este formato la altura y anchura de la imagen son idénticas. Esto altera todas las decisiones de encuadre. Con este marco fotográfico cuadrado 1:1 se consigue estaticidad, la pérdida de dinamismo.
b. El encuadre horizontal o apaisado
Es realizar la fotografía desde su posición y utilizar el formato nativo de la cámara, es decir el encuadre horizontal. Nos parece totalmente natural y es el más fácil de leer porque nuestra visión es binocular y horizontal.
c. Encuadre panorámico
Dentro de la familia del encuadre horizontal, se incluye el formato panorámico. En cine también se le conoce como el “gran plano general” y ofrece una amplia vista del espacio. Es un encuadre difícil de trabajar porque hace falta armonizar un conflicto: llenar el encuadre o que parezca vacío. Para componer con él, se usa la técnica del rabatment, de las diagonales. Se trazan diagonales a 45º grados partiendo de las esquinas y se siguen estas líneas para colocar el sujeto de interés.
d. El encuadre vertical
Es el más complejo de leer, de diseñar y de componer, ya que el ojo se desplaza con mucha naturalidad de forma horizontal, pero el recorrido que puede hacer hacia arriba o abajo es mucho más limitado. En el formato vertical el encuadre será de mayor dinamismo. La gran ventaja del encuadre vertical es que se usa mucho en libros, revistas y publicaciones porque es el formato natural de la página.
e. El encuadre Holandés
El encuadre holandés implica hacer una inclinación agresiva (unos 45º) de la cámara, rotándola a partir del centro.
El encuadre natural implica dirigir la mirada del espectador con una suerte de doble encuadre, es decir, que existan formas que, dentro de la propia fotografía, generen un marco adicional. Esto tiene ventajas muy importantes, porque convierten al observador en un cómplice, lo introducen a la escena y ofrece también esa sensación de estar espiando.
Planos y angulación
En la fotografía y el mundo de la imagen, la publicidad y la moda, hay muchos elementos que pueden influir para mejorar la imagen y los resultados obtenidos con ella. Por ejemplo, para captar la calidad de un objeto de lujo o la belleza de un producto de moda, la iluminación puede ser clave. Lo mismo ocurre con los planos y los ángulos en la fotografía.
Plano general
Este plano se utiliza para mostrar un modelo a cuerpo completo, incluyendo todo el cuerpo en la imagen, desde los pies hasta la cabeza, evitando siempre cortar partes del cuerpo o dejar elementos fuera de la fotografía. Se puede utilizar en muchos casos, por ejemplo, a la hora de mostrar un vestido o el traje de un modelo a cuerpo completo.
Plano americano
El plano americano recorta la imagen captada por la altura de la rodilla, si hablamos de la fotografía de un modelo. Es de las más utilizadas en el mundo de la moda, ya que ayuda mucho a destacar la belleza de los modelos o de una celebridad, además de mostrar de una forma muy directa y bella la ropa o el vestido utilizado, a la vez que incluye detalles o accesorios en la imagen.
Plano medio
La parte del cuerpo captada de un modelo sería de la cadera o la cintura hasta la cabeza. Capta más detalles en la zona superior del cuerpo. Es un plano muy interesante a la hora de centrarse más en la belleza del modelo que de la ropa.
Plano medio corto
Recorta la imagen desde la mitad del pecho o el ombligo hasta la cabeza.. Lo que logra el plano medio corto es separar al modelo en cuestión del fondo, el paisaje o el lugar en el que se encuentra, ya que casi no captamos el fondo, al centrarnos en la figura a fotografiar.
Primer plano
El límite inferior está en los hombros. Es el plano deseado para cualquier retrato profesional. El primer plano capta muy bien los detalles y es ideal para fotos de perfil en redes sociales, para captar la belleza de un modelo o centrarnos en una expresión o emoción en el rostro.
Primerísimo primer plano
Capta la imagen todavía más cerca, del primer plano, llevando desde la barbilla hasta la cabeza. Se gana cierto grado de intimidad y dramatismo, ya que se está muy próximo a la mirada del retratado.
Plano detalle
El plano detalle da relevancia a un punto concreto de la imagen, donde se le da cierta importancia y se centra en él, para evitar que pase desapercibido. Muy utilizado en publicidad destinada a moda.
Otros planos menos importantes que no hay que obviar son el gran plano general, plano figura, plano subjetivo contraplano, plano picado, plano contrapicado, plano normal, plano cenital y plano nadir.
Contraplano (dos objetos contrapuestos)
Plano cenital (desde arriba)
Plano nadir (desde abajo)
Profundidad de campo
La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.
Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo:
Apertura de diafragma (nºf)
El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara.
Cuanto más abierto esté el diafragma, es decir, cuanto menor sea el número f, menor será la profundidad de campo de la imagen, por lo que serán más los elementos que aparecen desenfocados en ella. Con un número f mayor la distancia que aparecerá con una nitidez aceptable será mayor que si utilizamos un número f más pequeño.
Distancia al plano de enfoque
Conforme el sujeto u objeto que vayamos a fotografiar esté más cerca de la cámara, tendremos una profundidad de campo menor. Mientras que si nuestro sujeto u objeto está más lejos de la cámara, la profundidad de campo será mayor.
Distancia focal del objetivo (zoom)
A medida que se usa objetivos con una focal más larga (85mm, 200mm, 300mm, etc.),si se hace más zoom con una lente, la toma tendrá una profundidad de campo menor. Mientras que si se utiliza focales cortas (10mm, 16mm, 20mm,etc.),es decir, con menos zoom, la foto tendrá una profundidad de campo mayor.
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